Gale Harold, Denise Crosby, Claudia Mason reciteranno in Orpheus Descending dal 15 gennaio al 21 Febbraio

Gale Harold (Queer as Folk), Denise Crosby (Star Trek TNG), e la ragazza copertina ora diventata attrice Claudia Mason (Vogue, Elle, W, Cosmopolitan), saranno i protagonisti principali dell’Orpheus Descending, classico raramente prodotto di Tennessee Williams. A completare il cast ci saranno i veterani del palcoscenico Robert E. Beckwith, Curtis C., Francesca Casale, John Gleeson Connolly, Kelly Ebsary, Andy Forrest, Sheila Shaw e Geoffrey Wade. Il regista di film indipendenti, Lou Pepe (Lost in La Mancha) dirigerà la commedia che andrà in scena per 6 settimane, dal 15 Gennaio al 21 Febbraio, al Theatre/Theater di Los Angeles.

La moderna versione del mito do Orfeo ed Euridice descritta da Tennessee Williams, si svolge in un Sud America di desideri repressi. Il vagabondo suonatore di chitarra, Val Xavier (Gale Harold) arriva in una piccola città in cerca di lavoro e della possibilità di smettere di vivere una vita da selvaggio, qui incontra Lady Torrance (Denise Crosby) una donna con un tragico passato in cerca di una rinascita. Conosciuta come una delle commedie più cupe e complesse di Williams, l’Orpheus Descending esplora il potere della passione, dell’arte e dell’immaginazione nel processo di redenzione della vita e della riscoperta del suo significato.

“Mi sono sempre interessato a lavori che esplorano il processo creativo ed i problemi di un artista,” dice Pepe, meglio conosciuto per i suoi film documentario che hanno trattato tematiche simili:Lost in La Mancha, The Hamster Factor, e Malkovich's Mail. “Qui l’artista è un forestiero che arriva in una città del Sud piena di gossip, intolleranza e razzismo.”

Pepe si sente personalmente connesso con questa commedia di Williams perché è sia un artista che un discendente di immigrati Italiani. “La storia è tormentata dalla presenza del fantasma di Papa Romano,” co?(??ï?ntinua. “Il padre di Lady era un immigrato Italiano che faceva il distillatore e che è stato ucciso dal KKK per aver venduto un liquore ad un nero. Romano era anche un artista – suonava il mandolino e cantava. La sua morte nella commedia è solo uno degli esempi di violenza contro coloro che osano parlare di uguaglianza e giustizia – una responsabilità che Williams lascia all’artista.”

La commedia evidenzia la caratteristica genialità di Williams nel selezionare i personaggi secondari e renderli importantissimi, come per esempio Carol Cutrere (Mason), la reietta della società, e i vari elementi del gossip di piccola città che commentano tutto ciò che succede diventando quasi una sorta di Coro Greco.

Orpheus Descending è una commedia su cui Williams ha lavorato per più di 17 anni. La prima versione, chiamata Battle of Angels, venne rappresentata come prima produzione a Broadway di Williams nel 1940, quando egli aveva solo 29 anni. Fu condannata quasi universalmente dalla critica. Williams si rifiutò di arrendersi, la riscrisse per 5 volte fino a rimodellarla come una versione moderna della leggenda Greca. “Perché mi sono così incaponito con questa commedia?” Scrisse Williams. “Bè, niente è più prezioso per qualcuno del documento emozionale della propria gioventù, e troverete la traccia del mio cuore esposto in questa commedia completa che ora chiamo Orpheus Descending. Circa il 75% di questa è ora nuovo, ma ciò che conta di più è che credo finalmente di essere riuscito a dire ciò che volevo, e credo essa abbia oggi una sorta di ponte emozionale tra i miei primi anni e la mia presente esistenza come sceneggiatore.”

Orpheus Descending venne rappresentata a Broadway nel 1957 da Maureen Stapleton e Cliff Robertson. Nel 1959 poi, Williams and Meade Rober?(??ï?ts trasformarono la commedia in un film dal titolo The Fugitive Kind, interpretato da Marlon Brando, Anna Magnani, Joanne Woodward e Maureen Stapleton.

Lou Pepe è un regista e scrittore indipendente che divide il suo tempo tra documentari e progetti di fiction. Ha diretto due film documentario sulla storia del regista Terry Gilliam: The Hamster Factor e Other Tales of 12 Monkeys (1996); poi Lost in La Mancha (2002) il primissimo film di cronaca vera sul collasso di una grande produzione cinematografica – in questo caso l’adattamento che ebbe vita breve del Don Quixote tentato da Gilliam. Lost in La Mancha ha ricevuto il premio Evening Standard's Peter Sellers Award per Miglior Commedia nel 2003 e venne nominato per un European Film Award for "Miglior Documentario." Con il documentario AMC Malkovich's Mail (2003), Pepe approfondì la sua esplorazione del carattere artistico e del processo creativo nel delineare un gruppo di sceneggiatori che ricercavano la compagnia di John Malkovich inviando lui bizzarre lettere. Il lavoro di fiction di Pepe include il film Brothers of the Head, un film gotico e febbricitante su una coppia di gemelli siamesi che affrontavano una band punk negli anni ’70 (2006, Winner, Michael Powell Award for Best New British Feature, Edinburgh Film Festival); e Moments of Doubt (1998), una trilogia di corti drammatici, che vinse il premio Best Short Film Award al 1999 Hamptons International Film Festival.

I crediti teatrali di Gale Harold (Valentine Xavier) includono Suddenly Last Summer di Williams per la compagnia teatrale Rondabout, al Laura Pels Theatre, Uncle Bob di Austin Pendleton al Soho Playhouse, Me And My Friend di Gillian Plowman al Los Angeles Theatre Center, ed è stato membro dell’ A Noise Within Repertory Company. Gale ha avuto il ruolo di Brian Kinney, protagonista di Queer as Folk, remake della Sh?(??ï?owtime di un telefilm Britannico. E’ inoltre stato Wyatt Earp in Deadwood per la HBO. E’ stato inoltre guest star in telefilm del calibro di Desperate Housewives, Grey's Anatomy, The Unit, e Law and Order SVU. Crediti cinematografici includono Wake, Particles of Truth, Rhinoceros Eyes, Fathers and Sons, The Unseen, e Falling For Grace.Gale è inoltre stato produttore associato di Scott Walker: 30TH CENTURY MAN, diretto da Stephen Kijak.

Denise Crosby (Lady Torrance) ha debuttato in palcoscenico con Last Summer at Bluefish Cove diretta da Dorothy Lyman (Ovation nomination); è stata Tamara de Lempicka in Tamara; ha recitato in Stops Along The Way, diretta da Richard Dreyfuss; ed in due commedia del leggendario insegnante di recitazione Larry Moss, entrambe acclamate dalla critica: Epitaph for George Dillon di John Osborne a New York, e Beggars in the House of Plenty di John Patrick Shanley al Theatre/Theater di Los Angeles. In televisione, Denise ha creato il ruolo del Tenente Tasha Yar in Star Trek, The Next Generation, tornando in seguito per interpretare la figlia di Tasha, Sela. E’ stata protagonista assieme a Fisher Stevens e Jennifer Tilly nella serie della Fox, Key West. Altri crediti televisivi includono ruoli ricorrenti in NYPDBlue, The X Files, Mad Men, e Lois and Clark: The Adventures of Superman; in più è stata guest star in numerose serie televisive, tra le più recenti si ricordano Dexter, Crossing Jordan, e Bones.I suoi film includono Pet Sematary, 48 Hours, The Man Who Loved Women, Skin Deep, Jackie Brown, Deep Impact; ed Indie film come i vincitori del Sundance Film Festival, Miracle Mile e The Red Shoe Diaries diretti da Zalman King.

Claudia Mason (Carol Cutrere), scoperta all’età di 13 anni da un talent scout dell’agenzia di mode?(??ï?lle Elite, è arrivata a diventare una delle top models più famose al mondo lavorando per Yves Saint Laurent, Chanel, Versace, Armani, Gucci, Valentino, Marc Jacobs e Calvin Klein, è stata sulle copertine di giornali del calibro di Vogue, W, Mademoiselle, Elle e Cosmopolitan. Ha abbandonato le passerelle per concentrarsi sulla recitazione apparendo Off Broadway in Boxing Day Parade all’Intar; in The Glass Menagerie al Gramercy Arts; ed in The Years and Beyond Therapy all’HB Foundation Theatre. Dopo essersi trasferita a Los Angeles, Claudia ha presentato lo speciale di moda di MTV, Fashionably Loud, ed ha avuto un ruolo in Celebrity di Woody Allen, ruolo che l’ha portata ad ottenere altre parti in film indipendenti come Schmoozer, Discovering Daisy, LAX, Lime Salted Love, più un ruolo da protagonista in Outpatient thriller psicologico di stile, che ha ricevuto molti riconoscimenti nel circuito dei festival incluso il premio come Miglior Film al Telluride, Stony Brook, DC Independent, Nodance, Palm Springs, ed al New York International Independent Film & Video Festival. Ha anche recitato nella premiere mondiale osannata dalla critica di Two Ships Passing al Pan Andreas Theatre, ruolo per il quale ha ottenuto il premio Outstanding Female Actor in a Lead Role dal Reviewplays.com.

Robert E. Beckwith (Dog Hamma) vive e lavora a Los Angeles da 17 anni, è attore, doppiatore e fotografo. Tra i suoi crediti c’è il ruolo televisivo del pazzo dermatologo della serie televisiva Scrubs.

Curtis C. (Conjure Man), membro del NoHoAce al NoHo Arts Center, ha recitato lì in Bush Is Bad 2, Departures, Sanity, Lizard, e Dorian; all’International City Theatre in Once On This Island e Raisin; al Pacific Resident Theatre in Orpheus Descending e Of Mice and Men; al Colony Theatre in Toys in the Attic; a?(??ï?l Getty Villa in Tug of War; ed al Pasadena Playhouse in Of Mice and Men.Ha recitato in tre Stati con il National Tour ed è stato membro residente di parecchie compagnie teatrali regionali comparendo in Driving Miss Daisy, Pippen, The Piano Lesson, Rocky Horror Picture Show e Big River, solo per nominarne alcuni.

Francesca Casale (Vee Talbott), al New York theater: ruoli da protagonista in The Three Sisters; The Stronger, Six Characters In Search Of An Author, A Funny Thing Happened On The Way To The Forum, e The House Of Bernarda Alba; a L.A.: ruoli da protagonista in David's Mother, Waiting for the Parade, The Only Game in Town, Daughters, Lost in Yonkers, Other People's Money (Colony Theatre;) Light Up the Sky, Translations (Actor's Co-op); Crimes of the Heart (Promenade Playhouse); A Nervous Smile (ICT); The Fastest Clock in the Universe (Celebration Theatre;) The House of Blue Leaves (Matrix Theatre); Beggars in the House of Plenty, diretta da Larry Moss al Theatre/Theater.

John Gleeson Connolly (Pee Wee Binnings) è stat visto l’ultima volta su un palco in The 24 Hour Plays a Broadway all’American Airlines Theater. Altri spettacoli a NYC includono commedie al Present Company Theatorium, Teatro Latea, e il Judith Anderson. A Chicago ha recitato al Steppenwolf Theatre in Fahrenheit 451 ed in Woyczeck con l’European Rep. Crediti di TV e Film includono ALI, xXx, State of the Union, Sex and the City, 24, The Unit, ER, Law and Order, ed un ruolo in futuri episodi di Numb3rs.

Kelly Ebsary (Dolly Hamma), attrice di teatro e cantante d’opera, è arrivada di recente da New York. What's Eating Kate?, performance multimediale dell’opera scritta ed interpretata da lei, al REDCAT; il film di Hollywood, je t'aime; un ruolo fisso in Pushing Daisies. Crediti?(??ï? sulla East Coast: Tony 'n Tina's Wedding (Artificial Intelligence), War and Peace (Metropolitan Opera), Redhead (Godspeed Opera House), Gotham (Godspeed Opera House), Fanny Hill (Papermill Playhouse@The Ford Center), The Mikado (Weston Playhouse), Iolanthe (New York City Center), When You Coming Back Red Ryder? (Polaris Theatre), Laundry and Bourbon, diretto da Charles Nelson Reilly (Burt Reynolds Dinner Theatre.)

Andy Forrest (Sheriff Talbott) è stato co-star nel film independente Life, Death and Mini-Golf; il Sundance film Forgiving the Franklins; l’horror vincitore di un premio Kevin Tenney, Brain Dead; e la commedia indie che sta per uscire The Lempke Brothers. E’ stato nei pilots degli show televisivi Improv High, Elect Me and Chubby Chaser, ed è apparso in numerosi TV shows incluso un ruolo ricorrente in Parks and Recreation della NBC. Improvvisa al The Groundlings, IO west, the HotHouse, Comedy Store e all’LA Connection.

Sheila Shaw (Beulah) vanta come crediti nei teatri di L.A.: Prisoner of Second Avenue (Beverly Hills Playhouse), Texmas (Third Stage), There's No Place Like House di David Rambo (Matrix Theatre), Space Therapy di Justin Tanner (Zephyr), All My Sons (LATC), ed ha ricevuto un premio LA Weekly Award per il supo ruolo in Verdigris (Theater West). Crediti Televisivi includono un ruolo ricorrente in Mad Men nel ruolo di Jeannie Vogel, e dei ruoli da guest star in Grey's Anatomy, Private Practice, e Bones. I suoi Film includono Pineapple Express, Erin Brockovich e Bruce Almighty.

Geoffrey Wade (Jabe Torrance) ha tra i crediti di Broadway: Translations ed An American Daughter; Off-Broadway: Twelve Dreams, Golden Child, Private Jokes, Public Places; il Tour Nazionale di Cra?(??ï?zy for You; I tour del New England di Dancing at Lughnasa, Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, As You Like It; estesi lavori regionali includono il ruolo del protagonista in Lincoln: On the Altar of Freedom; alcune stagioni al Cincinnati Playhouse in the Park ed The Rep Theatre di St. Louis; Center Stage, GeVa, the Guthrie, Great Lakes Shakespeare; Vermont's Weston Playhouse; tour Nazionali di Top Secret e The Great Tennessee Monkey Trial per l’L.A. Theatre Works; in L.A.: The Man Who Had All The Luck; Mercadet; Heathen Valley; Mother Courage; Tonight At 8:30. E’ membro dell’Antaeus Company.

Ginger Perkins (Produttrice) ha prodotto teatro, musica, ballo e mostre d’arte per l’Edinburgh Festival Fringe per venticinque anni (ha vinto I premi "Best of the Fringe" e "Fringe First"); ha diretto e prodotto teatro sia in USA che in Europa; ed ha collaborato alla stesura di due commedie. Più recentemente ha prodotto Beggars in the House of Plenty acclamato dalla critica al Theatre/Theater e Bouncers al The Lost Studio (nominata all’LA Weekly, come Best Ensemble). Ginger ha prodotto i film Children on Their Birthdays e The Game of Their Lives; e co-prodotto I film Baby-Luv ed All Tied Up.

David Mauer si occuperà del Design del set; Jericha Griffin sarà la manager di produzione; Ginger Perkins produrrà per la Frantic Redhead Productions.

Orpheus Descending sarà in scena i Giovedì, Venerdì e SAbato alle 20.00 e la Domenica alle 14.00, dal 15 Gennaio al 21 Febbraio. Prezzo del biglietto sarà di 25 dollari.

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